En un tiempo donde el sonido se convierte en resistencia y el cuerpo en territorio de lucha, Sonido, cuerpo, dictadura: espacios de encuentro y memoria en España y Latinoamérica (1960-1989) nos invita a explorar las voces silenciadas y los gestos que desafían la opresión. El volumen indaga cómo la música, la danza y las prácticas escénicas se relacionaron con los regímenes totalitarios en España y Latinoamérica entre 1960 y 1989. Dividido en tres secciones, el libro trata, por un lado, los festivales musicales como herramienta política; por otro, los intercambios culturales entre músicos iberoamericanos; y finalmente, el papel de la musicología en la reconstrucción de la memoria democrática. Esta obra, resultado de un proyecto de investigación I+D+i, reúne investigaciones de musicólogos especialistas que documentan fenómenos como la biopolítica, la pedagogía alternativa, el exilio sonoro, la memoria colectiva o la resignificación cultural desde una mirada transnacional.
Contenido
I. Danza, música y festivales en España durante el segundo franquismo.
Precedentes de la Danza Educativa Creativa en España; los cursos Orff-Schulwerk impartidos por Barbara Hasselbach y Conchita Sanuy en la década de 1960.
Festivales de España en Salinas, Asturias (1961-1962). Música teatro y danza para la clase obrera en un enclave turístico.
El Festival Internacional de Ballet del Liceu (1974-1975): internacionalismo, popularización y modernidad tardofranquista.
Canon: impulso transformador del lenguaje musical y escénico en el tardofranquismo.
II. Encuentros entre Latinoamérica y España. Cultura en dictadura.
Las Musical Personae de Enrique Iniesta en la Filarmónica de Santiago (1962-1965). Continuidades y rupturas.
La presencia de músicos españoles en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea (1971-1989).
«Si en Londres les pica un huevo, aquí todo el mundo se rasca». Reflections on the early days of punk in Chile and Spain.
III. Musicología para la memoria democrática:
Canción en tránsito, canción en transición: modificaciones artísticas y reposicionamientos políticos del exilio musical chileno (1973-1988).
Cancionera para una (des)aparecida. Represión y memoria en canciones para Marte Ugarte.
Romper el silencio: Musicología y memoria democrática en el contexto digital.
Este libro está fi nanciado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033/ del proyecto de investigación: ‘Música y danza en los procesos socioculturales, identitarios y políticos del segundo franquismo y la transición (1959-1978)’ (RTI2018-093436-B-I00) del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades del Gobierno de España.
