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Puentes sonoros y coreográficos durante el franquismo

20.00 IVA incluido

Número de páginas: 306
ISBN: 978-84-948136-3-4
Año de publicación: 2019
Formato: Tapa Blanda
Colección: Música Crítica. Musicología
Tipo de lector: Universitario (Grado), Investigación y Académico, Profesional o Especializado
Colaboradores: Campos Zaldiernas, Salvador | Fernández Vicedo, Francisco José | Tejada Tauste, Torcuato | Yáñez Díez, Ariadna | Calero Carramolino, Elsa | Noheda, Carmen | Martín Nieva, Helena | Lorente Bilbao, José Ignacio | Murcia Galián, Juan Francisco | Hernández Abad, Carolina | Rodrigo de la Casa, Ana

El hecho musical siempre ha estado conectado por puentes. Estos puentes conforman espacios que favorecen el intercambio en torno a prácticas y discursos sonoros y coreográficos. Sus estructuras, a menudo invisibles -aunque visibilizadas gracias a trabajos como el que nos ocupa- han atestiguado, además, la construcción de imaginarios sobre las identidades musicales, convirtiéndose en un canal para la articulación de lo político. El volumen que se presenta constituye un extraordinario ejemplo de la renovación teórico-metodológica de la musicología en España en los últimos años, atendiendo tanto a la música como a la danza durante el Franquismo desde enfoques de la musicología, la historia cultural o los estudios culturales, entre otros.

Este trabajo se divide en tres secciones: I. Repertorios e imaginarios de música y danza española en América; II. Intercambios musicales y coreográficos; y III. Danza y propaganda en Europa y América. El libro, con capítulos en los que participan once investigadores e investigadoras, ha sido coordinado por las musicólogas Belén Vega Pichaco, Elsa Calero Carramolino y Gemma Pérez Zalduondo. En el mismo, se abordan las conexiones musicales y coreográficas entre España y diferentes países de América Latina, así como con los Estados Unidos y Europa occidental, priorizando el papel de las instituciones y la política cultural en la instrumentalización de las prácticas sonoras y coreográficas, pero sin descuidar la importancia de la propaganda proyectada a través de industrias culturales como el cine. El libro se enmarca en los proyectos I+D+i Música durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): culturas populares, vida musical e intercambios hispano-americanos (HAR2013-48658-C2-1-P) y Danza durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): políticas culturales, identidad, género y patrimonio coreográfico (HAR 2013-48658-C2-2-P), financiados por el Ministerio de Economía y Competitividad.

 

CONTENIDO

Introducción

I. Repertorios e imaginarios de música y danza española en América

1. «Con objeto de haceros oír en Chile  y en cuantos países podamos». Enrique Iniesta (1906-1969) y la recepción del repertorio español en el país andino durante el franquismo

 Salvador Campos Zaldiernas

2. Julián Bautista y la Fantasía Española Op. 17 para clarinete y orquesta

 Francisco José Fernández Vicedo

3. Una compositora española en América. El Cuarteto Modal (1957) de María Teresa Prieto

 Torcuato Tejada Tauste

4. Un cuerpo entre fronteras. Pilar Rioja, una mexicana a la española

 Ariadna Yáñez Díez

II. Intercambios musicales y coreográficos

5. Intercambios musicales entre España y Uruguay en el marco carcelario: Redención y Senda

 Elsa Calero Carramolino

6. Ballet clásico en la Barcelona de posguerra: el exilio de Paul Goubé e Yvonne Alexander

 Carmen Noheda

7. El apoyo de los institutos de cultura ­extranjeros a la música de vanguardia en Barcelona (1939-1974)

 Helena Martín Nieva

III. Danza y propaganda en Europa y América

8. Danza, cine y propaganda. Elai-Alai, coreografía y dramaturgia del imaginario vasco en el exilio

 José Ignacio Lorente Bilbao

9. El «folclore oficial murciano». Los viajes a América de Coros y Danzas de Sección Femenina

 Juan Francisco Murcia Galián

10. Andanzas y contradanzas de Sección Femenina: el viaje a Cuba de Coros y Danzas en 1956

 Carolina Hernández Abad

11. La imagen del segundo franquismo en la Feria Mundial de Nueva York (1964-1965):  el flamenco de Antonio Gades como símbolo del aperturismo hacia Estados Unidos 

 Ana Rodrigo de la Casa

«Este volumen ofrece una perspectiva poliédrica y necesaria sobre cómo la cultura fue utilizada como herramienta diplomática y propagandística durante la dictadura franquista. Es una contribución de gran calado para los estudios culturales de la España contemporánea.» — Walter Aaron Clark, Diagonal: An Ibero-American Music Review

«El libro profundiza en los imaginarios, intercambios y propaganda en clave internacional, convirtiéndose en una referencia imprescindible para entender la diplomacia cultural del régimen y el papel de la música y la danza en este complejo entramado»  — Albert Ferrer, Redacción Codalario

«Constituye un aporte fundamental para la musicología y la danza, en tanto ofrece una mirada interdisciplinaria que permite comprender la complejidad de los procesos culturales y políticos […] abordando el estudio desde una perspectiva política y social necesaria» Eleonora Coloma (Compositora e investigadora),  Revista Musical Chilena (Universidad de Chile)

«Este campo [estudio de la posguerra] en los últimos años ha ido viendo aparecer publicaciones elaboradas con mucho rigor, como Puentes sonoros  […] obras que refrendan la necesidad de una memoria histórica mucho más activa y palpable en la historiografía» — Albert Ferrer Flamarich, El viejo topo

«En términos generales el libro tiene numerosas cualidades a destacar, entre las que me parece fundamental la manera en que todos los capítulos se apoyan en una minuciosa búsqueda de documentos de archivos […] y en un tipo de escritura historiográfica que despliega perspectivas de análisis provenientes de los estudios estéticos, musicológicos y de la sociología del arte.» — Javier Rodríguez Aedo (Investigador),  Resonancias: Revista de investigación musical  

 

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