Transdisciplinar en arte, vídeo y comunicación

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“La educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo” es una de las frases más repetidas de aquellas de las que Nelson Mandela pronunció en vida, aunque podríamos apuntar aún de manera más estrecha citando a Paulo Freire: “la educación no cambia el mundo, cambia a las personas que van a cambiar el mundo”. Y para cerrar el hilo, subamos a la palestra al revolucionario y malogrado artista Tupac Shakur, quien en una entrevista en su momento de mayor éxito declaró que la función de un artista en su sociedad no es cambiar el mundo en el que vive, sino iluminar las mentes de aquellos que lo harán.

Estas ideas son algunas de las que pueden rondar nuestras cabezas cuando nos encontramos una lectura como la de Arte, vídeo y comunicación: docencia e investigación en lo transdisciplinar, en la colección [A&E] dirigida por Pedro Ordóñez Eslava. En este nuevo volumen colectivo, Ana Sedeño-Valdellós se pone al frente de un equipo formado por investigadores, profesores y artistas relacionados con distintos campos de la comunicación audiovisual para reflexionar alrededor de las formas en las que la imagen se desenvuelve en nuestro mundo y cómo nosotros nos enfrentamos a ella, para concluir en una serie de propuestas metodológicas de cara a la enseñanza y la docencia dentro del campo de la comunicación audiovisual.

La educación no cambia el mundo, cambia a las personas que van a cambiar el mundo

Nuestra cotidianeidad está sumida en un paradigma cultural dominado por la imagen. No solo en el arte, donde lo visual se ha unido a cualquier práctica artística como un añadido indispensable (ejemplo de ello tenemos la creciente relevancia que elementos como el videoclip o, incluso, el perfil de Instagram, tienen en la percepción de la obra de un artista en principio estrictamente musical), sino también en nuestras rutinarias y normalizadas acciones diarias: vallas publicitarias, etiquetas de productos que compramos en el supermercado, la televisión, los videojuegos… Continuamente percibimos estímulos visuales diseñados para ser vistos ya sea en forma de fotografía o de vídeo, de manera digital o analógica. Ante ello, es de urgencia e importancia que seamos capaces de entender en qué medida tal hecho nos afecta tanto individual como colectivamente, para así tratar de llegar a un punto de comprensión mayor para con nuestro mundo. En ese sentido, la razón última de la lectura de Arte, vídeo y comunicación, es conocer y obtener las capacidades de sentar las bases para, a través de la educación, dar con una sociedad que sea capaz de reparar en todos aquellos sucesos y eventos que ocurren a su alrededor. El cuestionamiento y la exploración de las metodologías docentes que vemos en este libro, a pesar de estar enfocado hacia el mundo de la imagen, nos sirve para entender la importancia que tiene asumir que todo objeto es capaz de ser puesto en duda de cara a su reconstrucción.

Gracias a un grupo formado tanto por artistas como por investigadores coordinados por una excelente Ana Sedeño-Valdellós y el apoyo de la Universidad de Málaga, tenemos ante nosotros una lectura de gran interés, no solo para docentes del mundo de la comunicación audiovisual, sino para cualquier persona que sienta un poco de atracción por conocer la manera en la que lo visual ha conseguido inundar todos los aspectos de nuestras vidas.

Foto por: Edwin Bustamante
Foto por: Edwin Bustamante

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Estrategias eficaces de práctica instrumental

Desde el lunes 11 de noviembre está disponible el título Estrategias eficaces de práctica instrumental. Primeros pasos al estudiar una obra musical, de la autora Silvia Tripiana Muñoz.
La didáctica nace como disciplina educativa con fines normativos mediante la creación de un repertorio de técnicas destinadas a la optimización y el aprendizaje. La primera publicación conocida al respecto, fue la denominada Didáctica Magna elaborada por Comenio en el año 1957, en ella se proponen reglas de método para hacer de la enseñanza un proceso eficaz, mediante un disciplinamiento de conducta.
La  música como fenómeno educativo es estudiado por numerosas perspectivas científicas.
La presente publicación pretende hallar ciertos principios generales de práctica que deberían sentar las bases actuales de la didáctica instrumental. Todo ello a través del análisis detallado de las claves del éxito de grandes interpretes de música.
¿Se nace con talento instrumental o es el músico el único responsable de su propio éxito?
La obra nos descubre cómo frente a la dificultad, con un objetivo definido, altas dosis de lucha y una buena práctica estratégica, se puede llegar a conseguir cierta destreza musical.

Música en Sevilla en el siglo XX

Música en Sevilla en el siglo XX

El próximo título que presentamos desde Libargo Editorial será en la ciudad de Sevilla.

La colección de ensayos que reúne Música en Sevilla en el siglo XX ofrece en su diversidad de temáticas, aproximaciones, metodologías y objetivos una rica y poliédrica visión de la música en Sevilla durante el pasado siglo. El planteamiento de partida de esta monografía se fundamenta en un concepto de ciudad como ámbito de convivencia e interinfluencia entre instituciones, ideologías, códigos estéticos, espacios de práctica musical y tendencias creativas diversas.

Está articulada en torno a tres grandes bloques temáticos. El primero de ellos propone una aproximación a la música en su condición de símbolo y como fenómeno que contribuye a la construcción de identidades. Los estudios integrados en el segundo bloque centran su atención en las instituciones y sociedades que proyectan su actividad en la ciudad alimentando así su vida musical. El último bloque está dedicado al estudio de la composición en Sevilla en el siglo XX y de los significados que adquiere en su contexto. El conjunto de trabajos sobre la música en Sevilla viene precedido por un ensayo de Pilar ­Ramos López que abre el libro a modo de pórtico historiográfico.

La fecha:

Martes día 16 a las 20.00 h en el  Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.

El acto tendrá lugar con motivo de la presentación del curso académico de dicho Conservatorio.

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Libargo investiga, sin fronteras.

Presentamos la nueva colección  Libargo investiga el próximo viernes 18 de mayo, en un evento que tendrá lugar en el salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga.

Fruto de la incesante actividad centrada en la difusión del conocimiento en el campo del arte y la investigación humanística, la editorial inaugura la sección con la presentación de una nueva colección Libargo investiga, que pone la vista en la actualidad investigadora de la cultura sonora, artística, literaria y filosófica contemporánea. En sí, una propuesta activa con el objetivo de ser un instrumento clave en la divulgación académica presente y futura.
Esta colección editorial se presentará en Málaga, el próximo viernes 18 de mayo, a las 17:30 horas en el salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga (Bulevar Louis Pasteur, 25), como parte del exclusivo programa del VI Congreso Internacional de Danza, Investigación y Educación, organizado por la Universidad.

El acto contará con la presencia de Pedro Ordóñez Eslava, director de la colección Libargo investiga y profesor en el  Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada; Ana María Díaz Olaya, presidenta del Congreso y profesora de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad de Málaga; y Cecilia Nocilli, miembro del Centro de Estudios Renacentistas Italianos de la Universidad de Harvard.

Un marco de presentación que expondrá las claves de dicha colección, avalada por la muestra de los primeros títulos, estos son: Actas del III Congreso Internacional de Danza, investigación y educación: género e inclusión socialDanza, investigación y educación: experiencias interdisciplinares con música, literatura y teatro; y Danza, investigación y educación: danza e ideología(s). Un conjunto de obras resultado de diversas ponencias de varios Congresos Internacionales. Su razón de ser, voz e inspiración, suponen una incursión hacia el entendimiento del mundo de la Danza: historia, transferencia, identidad y relación con otras disciplinas.

Finalmente, como colofón a este evento, se llevará a cabo la presentación del índice de la monografía Abriendo fronteras: enfoques interdisciplinares de la coreología, cuya inminente publicación, bajo la edición de Cecilia Nocilli y Ana María Díaz Olaya, pondrá en juego el valor interdisciplinar de la coreología como disciplina para el estudio amplio del fenómeno danza.

La colección Libargo Investiga llega para recoger la innovación fruto de la reflexión humanística nacional e internacional, inaugurándose en colaboración con la Universidad de Málaga.

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Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX

Desde Libargo nos enorgullece presentar Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX, un libro coral y multidisciplinar donde más de 40 voces de diferentes países, investigaciones y temáticas, nos hablan acerca del debate estético de las Artes en tiempos difíciles. Las reflexiones en sus 39 capítulos nos invitan a adentrarnos en un mundo de creatividad, angustia, subversión y esperanza, desde la arquitectura, la música y las artes escénicas, la pintura y la escultura hasta la literatura, la poesía o, incluso, la cultura gastronómica… Todas ellas se dan la mano en una obra singular que pretende reconstruir nuestra memoria colectiva y generar un profundo debate académico.

Este proyecto bibliográfico, que surge y se desarrolla en el marco del Proyecto de Investigación I+D+I: HAR2012-31321: El artista y el dolor: el sufrimiento como límite de la representación artística contemporánea, adscrito al Dpto. de Historia del Arte de la Universidad de Granada y bajo el auspicio del Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno español, supone para la Editorial Libargo la consecución de un objetivo: el que constituye la alta divulgación académica y científica, desde la convicción de su necesidad en una sociedad cuyo relato cultural adolece de reflexión estética y espíritu crítico.

Cuando un libro coral sale a la luz después de un largo proceso de edición y reflexión, supone una doble satisfacción: personal y académica. Académica, puesto que desde una perspectiva estrictamente científica, nace un nuevo producto del debate multidisciplinar; y personal, como coordinador del mismo, ya que finaliza esta propuesta editorial en el marco de un proyecto I+D.

Fragmento del prólogo de David Martín López

Presentación:

La próxima fecha de presentación tendrá lugar el día 27 de Abril a las 19:00 en el Cuarto Real de Santo Domingo, en el marco de la Feria del Libro de Granada.

Participantes de la presentación:
Esperanza Guillén Marcos (Directora del Proyecto de Investigación I+D+I)
David Martín López
(Autor y coordinador del libro – Dpto. Historia del Arte UGR)
Pedro Ordóñez Eslava
(Dpto. Didáctica UGR y Director Académico en Libargo editorial)

Más información del libro

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