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Remitente: Manuel de Falla

Dentro del marco que ha seguido Libargo Editorial, en publicaciones de investigaciones y estudios sobre música del siglo XX, me gustaría mencionar tres ejemplares con numerosas alusiones a las correspondencia de Manuel de Falla (1876-1946), aprovechando además que el 23 de noviembre hizo exactamente 141 años del nacimiento del compositor, considerado uno de los músicos más representativos del nacionalismo musical en España y portador de la música española a Europa.

Son numerosos los estudios vertidos entorno a la figura de Manuel de Falla. Parte de ellos basados en su correspondencia, de las cuales se conservan más de 23000 documentos, incluyendo diarios, borradores, correspondencia con familiares, con personajes públicos de la época, con otros artistas, etc.

En el libro editado por Ruth Piquer (profesora del Dpto. de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid), Sinergias para la vanguardia española (1898-1936), encontramos el capítulo Vocación Transmutada del Paisaje musical de Manuel de Falla en la voz poética de Gerardo Diego, 1921 dedicado a este carteo con el poeta cántabro Gerardo Diego. Mario Muñoz Carrasco, musicólogo y crítico musical, expone las evidentes correlaciones existentes entre las artes en estas décadas de vanguardia pudiendo vislumbrar a un Gerardo Diego musical y la faceta más literaria de Falla. Tanto Gerardo Diego como otros autores de la talla de Lorca, resaltan el interés del músico por la literatura.

Más correspondencia de Manuel de Falla aparece en otro libro de Libargo Editorial: Norberto Almandoz (1893-1970), de norte a sur. Historia de un músico en Sevilla, de Olimpia García. La autora hace la recopilación de unas veinte cartas entre Manuel de Falla y Norberto Almandoz, en este caso, se trata de un contenido dedicado en menor medida a la música, que también aporta datos sobre la importancia de los estrenos por parte de ambos músicos o singularidades como las continuas enfermedades que Falla padecía o la gran amistad que unía a estos músicos.

Por último señalar otro ejemplo en la obra escrita por Gemma Pérez Zalduondo, Una música para el «Nuevo estado». Música, ideología y política en el primer franquismo, ya que en la correspondencia entre Manuel de Falla y José María Pemán se encuentra la negativa por parte del músico a ser el Presidente de la Comisión de Cultura y Enseñanza en el Estado franquista. Seleccionado por ser el compositor más prestigioso nacional e internacionalmente del momento rechaza el puesto por verse enfrentado a las ideologías de la dictadura, siendo este el punto de partida para su exilio.

A través de estos ejemplos, presentes en tres de las publicaciones de la Editorial Libargo, podemos ver las distintas facetas del compositor, desde la más musical a su interés por la cultura, pasando por su relación con otros artistas de la época o parte de sus orientaciones políticas.

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Reedición: Dolor, represión y censura política…

Los libros de Jovani Pico della Mirandola, publicadas en 1507 llevaban una fe de erratas de varias páginas. El primer libro impreso en EEUU cuenta con una larga lista de errores y se valoró en 22 millones de Euros en el año 2013. Hasta en la biografía de correctores se encuentran erratas. Los de J.-C. Zeltner publicada en Nuremberg en 1716 contaba con al menos 600 erratas.

Está claro que hoy en día podemos salvaguardarnos de tales desastres gracias a la tecnología. Aunque en el caso de los libros colectivos se incrementan los gazapos cuantos más autores participan y más capítulos hay. Es un proceso complejo, hay que aunar criterios, estilos y en el transcurso de la publicación se corren riesgos de que falte, sobre, o se trasponga alguna letra o frase no deseada.

En este caso hablamos de Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX, propuesta que llegó a nuestra mesa gracias a David Martín López, a través del proyecto de investigación El artista y el dolor: el sufrimiento como límite de la representación artística contemporánea, adscrito al Dpto. de Historia del Arte de la Universidad de Granada. Este proyecto bibliográfico ha sido con diferencia el más voluminoso que hemos publicado hasta ahora y, sintiendo el aliento de toda las voces que participan en él, procedimos a mostrar el trabajo a los autores e instituciones al mismo tiempo que anunciábamos su venta. Unos meses después lanzamos una reedición profundizando en la revisión de los textos.
Como parte de este sufrimiento (y muy poco en comparación con el daño físico y moral que exponen los autores entre las páginas del libro) la editorial ha sentido el dolor de encontrar los defectos que no esperaba, pudiendo rectificar gracias a la limitación de nuestros propios recursos. Ya que no podemos hacer una numerosa tirada de ejemplares hemos encontrado una oportunidad para enmendar aquellas transposiciones textuales que hemos encontrado.

Nos alivia saber que no somos los primeros (ni seremos los últimos) en encontrarnos con esos sobresaltos no deseados en forma de texto. Y nos consuela el hecho ver reeditado este título a modo de versión mejorada.

Próxima presentación:

En Círculo de Bellas Artes de Tenerife. El día 16 de Enero a las 19:30h. Calle del Castillo, 43,Santa Cruz de Tenerife

Participantes:

Carlos Castro Brunetto
(Dpto. Historia del Arte y Filosofía, Universidad de La Laguna)

Miguel Ángel Espinosa Villegas
(Dpto. Historia del Arte, Universidad de Granada)

David Martín López 
(Autor y coordinador del libro – Dpto. Historia del Arte UGR)

Pedro Ordóñez Eslava 
(Dpto. Didáctica de la Expresión Musical UGR y Director Académico en Libargo editorial)

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Manifiesto de la sostenibilidad editorial (Parte I)

Manifiesto de la sostenibilidad editorial (Parte I)

Sostenible: 1.) adj. Que se puede sostener. Opinión, situación sostenible. 2.) adj. Especialmente en ecología y economía , que se puede mantener durante largo tiempo sin agotar los recursos o causar grave daño al medio ambiente. Desarrollo, economía sostenible.

En nuestro entorno la palabra sostenible tiene un claro sentido, sobre todo por el efecto positivo que convoca entre un sector concienciado en causar el menor impacto a nuestro entorno, teniendo en cuenta que el afán por modificar la naturaleza en beneficio propio forma parte de la condición humana, posiblemente desde su existencia. Al igual que el ser humano pretende dominar la naturaleza, queremos hacer lo mismo con nuestros propios objetivos. Por ello nos reiteramos en lo que queremos hacer, y erre que erre, seguimos intentando conseguir lo que queremos hasta alcanzarlo. Para ser sostenibles en nuestros objetivos necesitamos hacer cuentas; ver cuanto tiempo, esfuerzo y dinero dedicamos; y si la ecuación, entre todos sus elementos analizados y comparados dan como resultado beneficios retribuidos. Cuando la retribución es económica podremos decir que tenemos un trabajo, pero si es emocional, entonces, puede ser que estemos llevando a cabo una afición, muy bonita, pero una afición al fin y al cabo. «Las buenas organizaciones se construyen más sobre emociones y relaciones que sobre productos. Sobre personas con ganas de pensar, de sentir de escuchar, de desaparecer, de arriesgar y confiar»*. Este es uno de nuestros propósitos y, desde que comenzamos esta historia, las dos principales personas que hemos trabajado para que la editorial exista hemos volcado nuestro tiempo y conocimiento en un proyecto del que no recibimos retribución convirtiéndose esto en afición, una afición cara cuando se le dedica tanto tiempo y esfuerzo como a un trabajo remunerado. Llegamos a una conclusión simple: si a algo le dedicas esfuerzo y tiempo como a un trabajo se debe obtener una retribución económica, sobre todo en este caso: cuando elaboramos productos que tienen un valor en el mercado y se realiza a través de una forma jurídica que obliga a tributar, pagar impuestos y en definitiva a formar parte de un sistema económico.

Porque ninguna iniciativa tiene la capacidad de prolongarse en el tiempo si no es económicamente viable, en una segunda acepción del significado, no queremos agotar nuestros recursos personales y motivacionales. Así que nos declaramos empresa aunque hasta ahora hayamos invertido nuestras ganancias en imprimir más y engrasar la maquina de publicar, invirtiendo las ventas de libros en producir más.

 

*En un artículo de Roberto Gómez de la Iglesia, en Revista Texturas número 29, Trama Editorial.

El éxito de la autoría

La suerte de contar con los autores que buscan objetivos y toman decisiones está de nuestra parte. Gracias al compromiso con el título Coordenadas, sus autores no dejan de dar sorpresas. La entrevista en el periódico La Voz de Almería, las presentaciones que organizan allí donde van o el “top one” de ventas de la semana en la librería Bibabuk, son algunas de las gratas sorpresas que recibimos.

Y sólo nos queda un ejemplar con esa pequeña porción de mapa que los autores han incluido. ¿Quién tendrá la fortuna de recibirlo…?

Fotografía de Christine Giraud
Fotografía de Pepe Jiménez https://www.facebook.com/ppjmnz?hc_ref=PAGES_TIMELINE
Fotografía de Pepe Jiménez https://www.facebook.com/ppjmnz?hc_ref=PAGES_TIMELINE
Fotografía de Pepe Jiménez https://www.facebook.com/ppjmnz?hc_ref=PAGES_TIMELINE
Presentación en librería Bibabuk

Noticia de La Voz de Almería

‘Coordenadas’ (Libargo) cuenta la historia de un viaje por la vida de su autora, la pacense Elena Pérez. Una travesía por Argentina, Brasil, Formentera, Irlanda o París ilustrada por el fotógrafo almeriense Juan José Palenzuela. La mayoría de las imágenes están tomadas en el granadino barrio del Albaicín y otras muestran algunos paisajes del norte del país y, cómo no, Retamar, en su Almería.

Palen, nombre con el que el almeriense firma sus trabajos, trabajó en su tierra natal durante 20 años. Actualmente tiene un estudio en Granada y realiza fotografías publicitarias y diversas labores en compañías de teatro.

La ciudad de la Alhambra fue la cuna de la idea. Ambos autores se encontraban en la ciudad realizando un curso sobre iluminación de danza contemporánea cuando surgió el proyecto. “Elena me enseñó lo que escribía y me llegó. Entonces le propuse hacer fotos para acompañar a esos textos, hacer mi propia interpretación de sus experiencias”, detalla Palen.

El fotógrafo explica que en él se pueden encontrar imágenes muy variadas, desde “una maleta roja que viaja por el otoño” hasta imágenes oscuras en estampas lluviosas que representan el estado de ánimo con el que se escribió el texto al que acompañan. También se pueden ver aviones de papel o de juguete que “no pueden despegar porque el suelo de adoquines se lo impide”.

En su conjunto, el resultado final de la obra pretende despertar al lector. “Es un libro que anima a viajar”, señala. “Siempre te van a decir que te compres una casa, que te cases, que apruebes unas oposiciones… Noso­tros te decimos que vivas, que hagas cosas que te llenen de verdad, que vueles”.

El título se debe al nombre de sus capítulos: cada uno contiene las coordenadas del lugar en el que fueron escritos, de forma que instan a aquel que tiene el libro en sus manos a indagar sobre esos escenarios.

Las presentaciones de esta obra conjunta, que está teniendo muy buena acogida, tal como cuenta el fotógrafo, comenzaron hace unos meses Hoy es el turno de hacerlo en librería Bibabuk, en Almería capital, a partir de las 19.30 horas, con la presencia de  Palen y Elena Pérez.

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Un libro viajero

Tenemos la intención de que nuestros libros vuelen. Por eso hemos guardado algunos ejemplares en el cual los autores de Coordenadas añaden una intervención. En la última página del libro, Palen y Elena, han añadido una porción del mapa que aparece en la fotografía séptima del libro. Este mapa ha sido dividido en 100 partes añadiendo una parte a cada libro, por lo que tendrás que cazar algunos libros que hemos guardado antes de que los 100 primeros ejemplares abrieran sus alas en la pasada presentación en Almería. Serán los primeros libros se van de viaje con un pedazo de mapa guardado en la última página gracias a Elena y Palen.

Siempre a la deriva…
soñando horizontes, quemando alquitrán y arenas de playas cuyo nombre olvido tras los pasos. Imagino más allá de mañana, más allá de las sombras que alumbran mis sueños.
Es el mar, que se lo lleva todo a una isla que me espera en algún lugar que aún desconozco. Viajo entre las letras que escribo y no encuentro salida, tan solo una ventana que amenaza con cerrarse si el viento la supera.

Alrededor, la música que me acompaña, que varía, que navega entre mi vaivén continuo y sosegado que no me as xia pero me llena de incertidumbre.
Vivir, cada segundo, incierto y retórico como una poesía bucólica, sin nostalgia ni recuerdo, con el desarraigo que se acrecienta lentamente hasta no tener ni patria, ni bandera. Despojada de toda cadena que derrumba mis alas, mis castillos y mis aviones.

Texto que acompaña a la fotografía número 7 de Coordenadas

Si eres de los primeros en comprar el libro desde la web, te llegará desde Granada con este pequeño detalle.

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Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX

Desde Libargo nos enorgullece presentar Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX, un libro coral y multidisciplinar donde más de 40 voces de diferentes países, investigaciones y temáticas, nos hablan acerca del debate estético de las Artes en tiempos difíciles. Las reflexiones en sus 39 capítulos nos invitan a adentrarnos en un mundo de creatividad, angustia, subversión y esperanza, desde la arquitectura, la música y las artes escénicas, la pintura y la escultura hasta la literatura, la poesía o, incluso, la cultura gastronómica… Todas ellas se dan la mano en una obra singular que pretende reconstruir nuestra memoria colectiva y generar un profundo debate académico.

Este proyecto bibliográfico, que surge y se desarrolla en el marco del Proyecto de Investigación I+D+I: HAR2012-31321: El artista y el dolor: el sufrimiento como límite de la representación artística contemporánea, adscrito al Dpto. de Historia del Arte de la Universidad de Granada y bajo el auspicio del Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno español, supone para la Editorial Libargo la consecución de un objetivo: el que constituye la alta divulgación académica y científica, desde la convicción de su necesidad en una sociedad cuyo relato cultural adolece de reflexión estética y espíritu crítico.

Cuando un libro coral sale a la luz después de un largo proceso de edición y reflexión, supone una doble satisfacción: personal y académica. Académica, puesto que desde una perspectiva estrictamente científica, nace un nuevo producto del debate multidisciplinar; y personal, como coordinador del mismo, ya que finaliza esta propuesta editorial en el marco de un proyecto I+D.

Fragmento del prólogo de David Martín López

Presentación:

La próxima fecha de presentación tendrá lugar el día 27 de Abril a las 19:00 en el Cuarto Real de Santo Domingo, en el marco de la Feria del Libro de Granada.

Participantes de la presentación:
Esperanza Guillén Marcos (Directora del Proyecto de Investigación I+D+I)
David Martín López
(Autor y coordinador del libro – Dpto. Historia del Arte UGR)
Pedro Ordóñez Eslava
(Dpto. Didáctica UGR y Director Académico en Libargo editorial)

Más información del libro

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Coordenadas

Como un animal vivo amblando hacia nuevos objetivos, desde Libargo nos complace anunciar la publicación de Coordenadas. Seguimos ilusionándonos por la novedad y por lanzar un nuevo título de creación libre, con la fotografía de Juan José Palenzuela Torres (conocido en el mundo artístico y profesional como “Palen”) y poesía de Elena Pérez Panizo.

Conscientes del alcance del género, sumamos Coordenadas a una nueva linea, creada ex profeso, para este tipo de libros artísticos. Coordenadas es el resultado de una historia de amor a primera vista entre editores y autores, ya que en Febrero de 2016, el azar y la iluminación escénica provocaron el encuentro de los dos autores, y de estos con Libargo en los siguientes meses.

La versos de Elena me llevan a la orilla de sus dudas, sus anhelos, sus sueños. En ellos puedo vivir, y recordar otros tiempos, cuando su dolor era el mío también. Algo de eso hay en las fotos de Palen, que arropan una voz que surge también de las entrañas, firme, pero consciente de su fragilidad. Es un trabajo de orfebre, en el que se detecta el mimo y el cariño con el que las imágenes se enredan en las palabras de Elena.

Thomas Canet.

Presentaciones:
21 de Abril a las 20:00 en la Sede Social de la Tercera Edad en Huercal de Almería.
22 de Abril de 11 a 13h. En la Plaza de la Constitución de Huercal de Almería tendrá lugar la firma de ejemplares. Ambos eventos se encuentran en el marco de la Feria del Libro de Huercal de Almería.

14 de Junio a las 19.30h en Libreria BIBABUK Almeria.
22 de Junio a las 20h en Libreria TUSITALA Badajoz.

Más información del libro en el catálogo Libargo

Facebook Coordenadas

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Reseña de Formiści por David Martín López

Tratar un nuevo libro impreso que sale a luz es algo que suscita alegría y emoción, en una época donde prima lo digital y la dinámica del pdf y del «ctrl. Find», de la búsqueda rápida, de la visión parcial del contenido, y donde se olvida en ocasiones la lectura tranquila de sofá o estudio, de café y puesta de sol, de reflexión y poesía.
Afortunadamente, libros como este, Formiści, la síntesis de la modernidad (1917-1922). Conexiones y protagonistas de la colección «Arte y Estudio [A&E]» de la editorial Libargo (2015), responde claramente a un estudio pormenorizado de un aspecto de las vanguardias artísticas europeas que ha pasado apenas desapercibido por la historiografía española: la revista polaca Formiści (1919-1921), precursora del arte moderno en Centro Europa.
La autora, Inés Ruiz Artola, doctora en Historia del Arte por la Universidad de Málaga, es una profunda conocedora de las vanguardias artísticas polacas y de la revista Formisci, que como indica en su subtítulo fue una perfecta síntesis de la modernidad (1917-1922). A esta formación histórico-artística se añade la lingüística, que ha permitido traducir textos polacos inéditos en castellano que facilitan un análisis nuevo y dotan al libro de un interés documental importante, que servirá para estudios posteriores del movimiento formista y de sus principales actores.
Así nos propone un ensayo tradicionalmente compartimentado en dos grandes bloques temáticos –conexiones y protagonistas– y novedoso a la par, no solo abordando la complejidad de la revista, sus conexiones con las vanguardias y los protagonistas del momento, sino una serie de aclaraciones conceptuales sobre la relación de este movimiento cultural con el resto de tendencias y movimientos expresionistas que emergían en una Europa desencantada y que buscaba la modernidad, la ruptura de la tradición y la identidad del progreso, ajena a la retórica del simbolismo finisecular.
En este sentido, las vicisitudes históricas de Polonia han denostado durante varias décadas el estudio histórico artístico de estos movimientos cercanos a las tendencias expresionistas, en pro de otro tipo de análisis pormenorizados de las corrientes estilísticas que promovían los paradigmas de la denominada Escuela de París. Como la propia Inés Ruiz Artola sugiere, debido a las connotaciones políticas que todo lo alemán pudo tener en la cultura polaca, reconocer que el expresionismo anterior a la Primera Guerra Mundial había servido de acicate a un grupo de intelectuales y artistas que devendrían en los formistas provocaba cierto desconcierto a la hora de profundizar en estas materias, y solo ahora ha podido rescatarse en su justa medida.
El capítulo primero nos adentra en el contexto cultural de los formistas, que bajo las pautas estéticas del primer expresionismo que combatía los postulados estéticos de la Secesión, luchando así contra el arte oficial. La autora sabe lidiar con un marco geográfico complejo que conoce perfectamente, dada su formación y experiencia polaca. En verdad, el estudio de las vanguardias centroeuropeas requiere una configuración especial dentro de nuestro mapa mental, y este libro ayuda a evidenciar esta problemática. Así, Inés Ruiz Artola sugiere perfectamente la complejidad geográfica de Polonia a principios del siglo XX, puesto que regiones como Wroclaw o Poznán pertenecen a Alemania, y Cracovia o Lvov al imperio austro-húngaro. Nos adentra en la historia de grupos de vanguardia como los expresionistas Bunt y su relación con los futuros formistas y con otros grupos para- digmáticos como El Puente y El Jinete Azul.
El segundo capítulo desentraña perfectamente los acercamientos filo-rusos de los formistas, una serie de reminiscencias que aludían al movimiento de Tatlin, a su nueva búsqueda de la belleza en la máquina. El propio Leon Chwistek, uno de los autores más destacados del formismo, comprendía que las dos vías de modernidad en la Polonia de entreguerras era justamente la vía formista y el constructivismo.
Interesante la temática del capítulo tercero, que con una pregunta como título ¿Futurismo? aborda el concepto futurista en la plástica y en la cultura de vanguardia polaca. La gran cantidad de acepciones del término, entendido en ocasiones como la propia fragmentación de la imagen, las reminiscencias de la cronofotografía de Marey llevadas a las pautas artísticas aunque no los aspectos ideológicos subyacentes al futurismo italiano, del cual se desvinculan autores como Chwistek, para quien futurismo será una clara alusión al movimiento moderno. Czyzewski, otro de los autores formistas sugiere al respecto en 1923: «No tuve ni tengo la intención de futurizar la poesía y la pintura polaca. Quiero crear, a través de nuevas fuentes y organismos vivos, mi arte». Textos como este, citados y traducidos por Inés Ruiz Artola en el libro aquí reseñado, confieren a su estudio un carácter holístico y multidisciplinar, imprescindible para comprender las vanguardias europeas desde una nueva perspectiva.
La búsqueda de los orígenes, de lo bárbaro europeo y de lo asirio, de lo egipcio, etc. respondía a parámetros de modernidad, pero al mismo tiempo los formistas también adoptaban formas, elementos y conceptos de los lenguajes cubistas para expresar modernidad. Esa aparente permeabilidad del movimiento no genera una ambigüedad estética; por el contrario, el formismo adopta esta postura moderna no sujeta a las ortodoxias de los movimientos existentes en el conjunto de Europa. El capítulo cuarto, «Cubismo (“de salón”)», estudia la imbricación de los rasgos cubistas de los salones parisinos de 1913, alejado por tanto del inicial de Picasso y Braque, en una línea tendente a la abstracción como recurso, que bien podría en el caso de algunos pintores polacos venir de una búsqueda del sentido primitivista del arte, sobre todo en la retratística de vanguardia, como en la obra de Zamoyski.
En el capítulo quinto, la autora pormenoriza los volúmenes de la revista Formisci, en sus volúmenes más importantes desde su creación en 1919 hasta 1921, los autores que son tratados y los grabados que en ella podemos apreciar: pintores polacos se entrelazan con artistas de vanguardia como Norah Borges, Picasso, Derain o los poemas de Apollinaire.
El primer bloque se cierra con un sexto capítulo, donde se efectúa un análisis del ultraísmo y la importancia que para los formistas tiene, puesto que sus fines estéticos son semejantes en la lucha por la liberación del pasado.
Mientras el libro como ensayo podría quedar cerrado conceptualmente en el primer bloque, debido a la unicidad que encierra todas sus partes, la autora ha querido regalar un segundo bloque, en el que afronta nueve artistas y escritores polacos protagonistas de la vanguardia como Winkler, el primer cronista de los formistas, Zbigniew Pronaszko uno de los fundadores de la revista junto a su hermano Andrzej y Titus Czyzewski, Leon Chwistek, Witkacy, Zamoyski, Niesiolowski y Hyrnkowski. Se trata de personas cercanas al formismo que han carecido en ocasiones de biografías por parte de la historiografía pese a que sus obras se encuentran en los principales museos de Polonia, como Zamoyski.
Un aparato bibliográfico y crítico extenso, complementan el interesante libro de Inés Ruiz Artola, que ya podemos considerar como un nuevo referente historiográfico para adentrarnos en el mundo de las vanguardias artísticas; esos movimientos trasgresores que supusieron una forma nueva de pensar, de crear y de considerar el arte europeo, puesto que las implicaciones estéticas y culturales de Formisci, en verdad, trascienden lo polaco y generan nuevas perspectivas y realidades para comprender una etapa de la historia del arte que marca el hito, el punto de inflexión de las tendencias modernas, de la búsqueda de referentes y de pautas nuevas para seguir en el camino inesperado de la creación.

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Reseña escrita por David Martín López (Universidad de Granada), publicada en el Boletín de Arte nº 37 de la Universidad de Málaga (2016).

 

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Presentación y concierto en el RCSMM

El próximo día 15 de diciembre, a las 17 horas, tendrá lugar la presentación del libro En torno a Manuel Castillo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con música en directo. El evento estará acompañado de la interpretación de la Sonata para piano de Manuel Castillo por el alumno del RCSMM Ignacio Ojeda Romero, primer premio en su categoría en el III Concurso de piano Ciudad de Sevilla “Julio García Casas”.

En la mesa de presentación estarán Israel Sánchez López, director del Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla; Auxiliadora Gil Rodríguez, profesora de piano. Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla; Ana Guijarro Malagón, directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; y Pedro Ordóñez Eslava, editorial Libargo.

 

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Congreso “Música en Sevilla en el siglo XX”

El Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manuel Castillo y la Fundación Valentín de Madariaga acogerá el primer Congreso “Música en Sevilla en el siglo XX: instituciones, espacios e identidades”, los días 24 y 25 de Noviembre de 2016. Tendrá lugar en los espacios CSM Manuel Castillo y el Palacio de los Marqueses de la Algaba.

Este congreso pretende ser un espacio de encuentro para investigadores, expertos, músicos y estudiantes donde analizar y someter a debate el conocimiento que, a día de hoy, poseemos en torno a la actividad musical realizada en Sevilla durante el siglo XX. El objetivo principal es establecer un primer estado de la cuestión que pueda servir de punto de partida para nuevos estudios que, a su vez, permitan conocer cada vez mejor el pasado musical reciente de la capital andaluza. El congreso se articula en torno a las siguientes líneas de investigación: 1. Discursos sobre música y construcción de identidades. 2. Música y ciudad: instituciones, sociedades y espacios urbanos de práctica musical. 3. Estudio de las composiciones y los procesos de comunicación musicales. 4. Creación musical hoy: tradición y vanguardia. 5. Músicas de nueva institucionalización: jazz y flamenco”.

Entre los intervinientes se encuentran los autores de algunos de nuestros títulos editoriales. Quienes participarán en este I Congreso son: César Camarero Benito; José Ignacio Cansino González; Alberto Carretero Aguado; Arnold W. Collado; Jorge Isaac Martín Rodríguez; Francisco José Cuadrado Méndez; Francisco Fernández Vicedo; Juan Carlos Galiano Díaz; Cristóbal García Gallardo; Francisco José García Gallardo; Olimpia García López; Julia Esther García Manzano; Diego García Peinazo; Juan García Rodríguez; Eduardo Gonzálezbarba Capote; Camilo Irizo Campos; Miguel López Fernández; Benito Mahedero Ruiz; Luis Carlos Martín R Odríguez; Francisco Martínez González; María Dolores Moreno Guil; Pedro Ordóñez Eslava; Miguel Palou Espinosa; Gemma Pérez Zalduondo; Sara Pineda Giraldo; Elisa Pulla Escobar; Pilar Ramos López; Ana Ruibérriz De Torres Fernández; Ángela Ruiz Carbayo; Estrella Ruiz Utrera; Ana Toya Solís Marquínez; Antonio Torres Olivera; Carlos Villar-Taboada.

Para descargar al programa del congreso

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