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I Premio de Investigación Musical Juan Bermudo 2019

El Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, la Fundación de Cultura Andaluza y la Editorial Libargo convocan la primera edición del Premio de Investigación Musical Juan Bermudo.

La creación de premios que incentiven la investigación siempre es una buena noticia, especialmente cuando se trata de estimular y alentar a los jóvenes investigadores sobre música. El Premio que damos a conocer debe su nombre al teórico, pedagogo musical y compositor nacido en Écija, Juan Bermudo, autor de algunos de los tratados musicales más importantes del siglo XVI como Arte tripharia (1550) o Declaración de instrumentos musicales (1555).

Para estudiantes de conservatorios o quienes hayan finalizado desde 2014

Al I Premio de Investigación Musical Juan Bermudo podrán optar estudiantes matriculados en centros superiores de enseñanzas artísticas durante el curso 2018/2019, así como aquellos que hayan obtenido su título superior en estos centros con posterioridad al curso 2014 (inclusive). Los aspirantes deberán presentar un trabajo de investigación musical inédito escrito en castellano antes del 11 de mayo de 2019.

El premio consistirá en la publicación del trabajo ganador. También se otorgará una ayuda a la investigación de 600 euros al autor de la mejor obra de entre las presentadas por alumnos o exalumnos de los conservatorios superiores de Andalucía, siempre que no se trate de la obra ganadora.

Las bases del I Premio de Investigación Musical Juan Bermudo pueden
consultarse en este enlace (PDF).

Dirección para Libargo Investiga

En Libargo editorial buscamos directora o director para la colección de reciente creación Libargo Investiga. Esta colección recoge la actualidad de la investigación humanística, en la que la editorial es instrumento de difusión para los resultados de aquellos Congresos y Encuentros de Investigadores que se enmarquen en la reflexión, el estudio y el análisis de la cultura sonora, artística, literaria o filosófica contemporánea.

El nivel de estudios mínimos para dirigir esta colección es de doctorando. Se requiere experiencia mínima o conocimiento del sector editorial.

Manuel Castillo: obra para guitarra

El proceso de edición crítica implica una mirada reflexiva y comprometida con un texto del pasado que se revisita desde instancias del presente. En el caso de la musicología, una edición crítica debe aspirar, en último término, no solo a ofrecer una interpretación sustentada en el estudio y el análisis contrastado de diferentes fuentes, dentro de la espiral de intérpretes múltiples que las prácticas musicales articulan, sino que también debe cumplir una función pedagógica y divulgativa. Desde el conocimiento y el rigor, Manuel Castillo: obra para guitarra constituye una edición crítica del repertorio para este instrumento que el insigne compositor sevillano creó a lo largo de su vida y que hoy, gracias a la destacada labor de su editor, el guitarrista y profesor Dr. Jesús Pineda, están al servicio de intérpretes, audiencias e investigadores. En palabras de Tomás Marco, quien dedica unas notas introductorias a este trabajo, “el estudio aquí emprendido es una de las mejores aportaciones musicológicas prácticas para el conocimiento de la obra guitarrística de un gran compositor”.

Álbum en CD Manuel Castillo: obra para guitarra

 

Este proyecto consta de un CD de audio y un libro de partituras. El libro recoge, en formato de separata, la edición crítica desarrollada por Jesús Pineda de una serie de obras para guitarra de Manuel Castillo: Kasidas del Alcázar, Tres Preludios, Quinteto con guitarra; Sonata para guitarra (homenaje a Pedro Aguilera), Canción de cuna (de dos canciones para la Navidad) y Vientecillo de primavera. La cuidada edición incluye reproducciones de manuscritos de estas composiciones de Castillo albergadas en el Centro de Documentación Musical de Andalucía (Consejería de Cultura, Junta de Andalucía), institución que ha colaborado estrechamente con la editorial y ha hecho posible este título. El álbum en formato CD incluye las mismas piezas de la edición crítica interpretadas por su autor. Este primer proyecto sonoro incluye un libreto de ocho páginas con información de los componentes. Al igual que en la edición de las partituras, la colaboración del Centro de Documentación Musical de Andalucía ha sido clave para hacer posible su edición. También se ha sumado al proyecto la Fundación SGAE, por lo que Libargo ha sido beneficiaria de la ayuda para la publicación de discos en la convocatoria de 2017.

Partituras Manuel Castillo: obra para guitarra

Abriendo fronteras, novedad en el catálogo

La interdisciplinariedad puede parecer una etiqueta de moda, una teorización sospechosa en su significado o de un significado muy amplio utilizado por las instituciones académicas y culturales como baluarte reivindicador del valor científico de la propia disciplina. Sin embargo, a menudo son estas mismas instituciones que se empeñan en sectorializar cada vez más el saber, a pesar de que en los nuevos planes de estudio de educación superior europea se subraye y se estimule la apertura de las fronteras disciplinares. Esta actitud ambigua bloquea la transversalidad metodológica propia de la interdisciplinariedad relegando exclusivamente al ámbito teórico su validez científica.

Abriendo fronteras: enfoques interdisciplinares de la Coreología recoge once ensayos de índole diversa que se reparten en tres bloques: cinco de ellos configuran el grupo más amplio sobre nuevos enfoques metodológicos en el flamenco y en la danza española; al que siguen dos capítulos sobre creación e interdisciplinariedad; para concluir con una reinterpretación multidisciplinar de las fuentes dedicada a estudios de caso expuestos en los cuatro últimos capítulos. Los discursos parten de la interdisciplinariedad como interpretación para abordar la Coreología. Entendida esta como el estudio científico de danzas y bailes desde la etnomusicología, aporta una clasificación, el origen, la vestimenta y la música así como sus dimensiones estéticas, históricas, sociales y culturales. Por ello, la base de estos textos radica en la capacidad de sistematización, análisis y reflexión desde, una perspectiva metodológica que entiende la desconstrucción como clave de lectura y reinterpretación. Con ello se refleja la aparición de nuevos géneros y técnicas como síntesis, apertura y vía de progreso, además de propiciar la incursión de investigadores procedentes de otras disciplinas, también interesados por los nuevos fenómenos vinculados a lo político, lo social y lo económico.

Este libro se presenta en Sevilla el 31 de octubre de 2018

La presentación irá seguida de una breve mesa redonda en la que se invitará a la reflexión sobre metodologías disciplinares que puedan tener en común el estudio de la danza, como la Musicología, la Filosofía, la Antropología, la Historia y la Performance desde distintos ángulos. Tendrá lugar el próximo miércoles 31 de octubre, a las 18:30 horas en la sede Centro de la Universidad Pablo de Olavide, en Sevilla.

Participan:

África Calvo Lluch (Decana de la facultad de CC del deporte Universidad Pablo de Olavide)

Ana María Díaz Olaya (autora y coordinadora)

Cecilia Nocilli (autora y coordinadora)

Pedro Ordóñez Eslava (Editorial Libargo)

Más información de la presentación en nuestro Facebook

Música en Sevilla en el siglo XX

El próximo título que presentamos desde Libargo Editorial será en la ciudad de Sevilla.

La colección de ensayos que reúne Música en Sevilla en el siglo XX ofrece en su diversidad de temáticas, aproximaciones, metodologías y objetivos una rica y poliédrica visión de la música en Sevilla durante el pasado siglo. El planteamiento de partida de esta monografía se fundamenta en un concepto de ciudad como ámbito de convivencia e interinfluencia entre instituciones, ideologías, códigos estéticos, espacios de práctica musical y tendencias creativas diversas.

Está articulada en torno a tres grandes bloques temáticos. El primero de ellos propone una aproximación a la música en su condición de símbolo y como fenómeno que contribuye a la construcción de identidades. Los estudios integrados en el segundo bloque centran su atención en las instituciones y sociedades que proyectan su actividad en la ciudad alimentando así su vida musical. El último bloque está dedicado al estudio de la composición en Sevilla en el siglo XX y de los significados que adquiere en su contexto. El conjunto de trabajos sobre la música en Sevilla viene precedido por un ensayo de Pilar ­Ramos López que abre el libro a modo de pórtico historiográfico.

La fecha:

Martes día 16 a las 20.00 h en el  Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.

El acto tendrá lugar con motivo de la presentación del curso académico de dicho Conservatorio.

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Formiści premiado por la Embajada de Polonia

El pasado día 27 de noviembre, en la sede de la Embajada de Polonia en Madrid, tuvo lugar la entrega del Premio Embajador de la República de Polonia en el Reino de España, a la mejor Tesis Doctoral en el ámbito de las Humanidades y las Artes polacas. El premio establecido ​hace dos años  tiene como objetivo estimular y distinguir la excelencia académica e investigadora que constituya una aportación relevante para el conocimiento de las Letras, las Artes y la Cultura polacas en España.

En la convocatoria de 2017 el jurado designado por el Excma. Sra. Embajadora de la República de Polonia en el Reino de España Dª. Marzenna Adamczyk y compuesto por Profª Dra. Dª. Matilde Azcárate Luxán (Presidenta), Prof. Dr. D. Juan José García N​orro, Profª. Dra. Dª. Agnieszka Matyjaszczyk Grenda, Prof. Dr. D. Grzegorz Bąk Trzebunia-Niebes y Prof. Dr. D. Alejandro Hermida de Blas (Secretario) acordó conceder el Premio ex aequo a los siguientes trabajos:

“La efigie en el teatro de Tadeusz Kantor: un modelo para el personaje” de Ricardo García Fernández

“Una aproximación a la cosmovisión y a la historia del Occidente en la obra ensayística de Czesław Miłosz” de Joaquín Riquelme Ribas

“Formiści: la síntesis de la modernidad” de Inés Ruiz Artola

En la entrega de los premios participaron entre otros los representantes de la Universidad Complutense donde se puede estudiar  la lengua polaca en los nuevos Grados adaptados al Espacio Europeo de la Facultad de Filología: el Decano de la Facultad de Filología Prof. Dr. D. Eugenio Luján Martínez,  el Decano de la Facultad de Filosofía,​ Prof. Dr. D. Valeriano Orden Jiménez, así como estudiantes,  investigadores de otras universidades madrileñas y los representantes de la colonia polaca.

Los galardonados participarán en un viaje de estudios a Polonia organizado por la Embajada.

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Reedición: Dolor, represión y censura política…

Los libros de Jovani Pico della Mirandola, publicadas en 1507 llevaban una fe de erratas de varias páginas. El primer libro impreso en EEUU cuenta con una larga lista de errores y se valoró en 22 millones de Euros en el año 2013. Hasta en la biografía de correctores se encuentran erratas. Los de J.-C. Zeltner publicada en Nuremberg en 1716 contaba con al menos 600 erratas.

Está claro que hoy en día podemos salvaguardarnos de tales desastres gracias a la tecnología. Aunque en el caso de los libros colectivos se incrementan los gazapos cuantos más autores participan y más capítulos hay. Es un proceso complejo, hay que aunar criterios, estilos y en el transcurso de la publicación se corren riesgos de que falte, sobre, o se trasponga alguna letra o frase no deseada.

En este caso hablamos de Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX, propuesta que llegó a nuestra mesa gracias a David Martín López, a través del proyecto de investigación El artista y el dolor: el sufrimiento como límite de la representación artística contemporánea, adscrito al Dpto. de Historia del Arte de la Universidad de Granada. Este proyecto bibliográfico ha sido con diferencia el más voluminoso que hemos publicado hasta ahora y, sintiendo el aliento de toda las voces que participan en él, procedimos a mostrar el trabajo a los autores e instituciones al mismo tiempo que anunciábamos su venta. Unos meses después lanzamos una reedición profundizando en la revisión de los textos.
Como parte de este sufrimiento (y muy poco en comparación con el daño físico y moral que exponen los autores entre las páginas del libro) la editorial ha sentido el dolor de encontrar los defectos que no esperaba, pudiendo rectificar gracias a la limitación de nuestros propios recursos. Ya que no podemos hacer una numerosa tirada de ejemplares hemos encontrado una oportunidad para enmendar aquellas transposiciones textuales que hemos encontrado.

Nos alivia saber que no somos los primeros (ni seremos los últimos) en encontrarnos con esos sobresaltos no deseados en forma de texto. Y nos consuela el hecho ver reeditado este título a modo de versión mejorada.

Próxima presentación:

En Círculo de Bellas Artes de Tenerife. El día 16 de Enero a las 19:30h. Calle del Castillo, 43,Santa Cruz de Tenerife

Participantes:

Carlos Castro Brunetto
(Dpto. Historia del Arte y Filosofía, Universidad de La Laguna)

Miguel Ángel Espinosa Villegas
(Dpto. Historia del Arte, Universidad de Granada)

David Martín López 
(Autor y coordinador del libro – Dpto. Historia del Arte UGR)

Pedro Ordóñez Eslava 
(Dpto. Didáctica de la Expresión Musical UGR y Director Académico en Libargo editorial)

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Manifiesto de la sostenibilidad editorial (Parte I)

Manifiesto de la sostenibilidad editorial (Parte I)

Sostenible: 1.) adj. Que se puede sostener. Opinión, situación sostenible. 2.) adj. Especialmente en ecología y economía , que se puede mantener durante largo tiempo sin agotar los recursos o causar grave daño al medio ambiente. Desarrollo, economía sostenible.

En nuestro entorno la palabra sostenible tiene un claro sentido, sobre todo por el efecto positivo que convoca entre un sector concienciado en causar el menor impacto a nuestro entorno, teniendo en cuenta que el afán por modificar la naturaleza en beneficio propio forma parte de la condición humana, posiblemente desde su existencia. Al igual que el ser humano pretende dominar la naturaleza, queremos hacer lo mismo con nuestros propios objetivos. Por ello nos reiteramos en lo que queremos hacer, y erre que erre, seguimos intentando conseguir lo que queremos hasta alcanzarlo. Para ser sostenibles en nuestros objetivos necesitamos hacer cuentas; ver cuanto tiempo, esfuerzo y dinero dedicamos; y si la ecuación, entre todos sus elementos analizados y comparados dan como resultado beneficios retribuidos. Cuando la retribución es económica podremos decir que tenemos un trabajo, pero si es emocional, entonces, puede ser que estemos llevando a cabo una afición, muy bonita, pero una afición al fin y al cabo. «Las buenas organizaciones se construyen más sobre emociones y relaciones que sobre productos. Sobre personas con ganas de pensar, de sentir de escuchar, de desaparecer, de arriesgar y confiar»*. Este es uno de nuestros propósitos y, desde que comenzamos esta historia, las dos principales personas que hemos trabajado para que la editorial exista hemos volcado nuestro tiempo y conocimiento en un proyecto del que no recibimos retribución convirtiéndose esto en afición, una afición cara cuando se le dedica tanto tiempo y esfuerzo como a un trabajo remunerado. Llegamos a una conclusión simple: si a algo le dedicas esfuerzo y tiempo como a un trabajo se debe obtener una retribución económica, sobre todo en este caso: cuando elaboramos productos que tienen un valor en el mercado y se realiza a través de una forma jurídica que obliga a tributar, pagar impuestos y en definitiva a formar parte de un sistema económico.

Porque ninguna iniciativa tiene la capacidad de prolongarse en el tiempo si no es económicamente viable, en una segunda acepción del significado, no queremos agotar nuestros recursos personales y motivacionales. Así que nos declaramos empresa aunque hasta ahora hayamos invertido nuestras ganancias en imprimir más y engrasar la maquina de publicar, invirtiendo las ventas de libros en producir más.

 

*En un artículo de Roberto Gómez de la Iglesia, en Revista Texturas número 29, Trama Editorial.

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