Llenos de cambio

Comienzo el año 2019 agradecido por el apoyo de los protagonistas de la editorial: autores, lectores e instituciones, quienes hacen posible la existencia de Libargo. También gracias a los directores de las colecciones Pedro Ordóñez y Diego García quienes posibilitan y dan sentido a cada proyecto. A todas y a todos gracias, gracias, gracias.

En más de 5 años dedicados al texto académico hemos superado los 15 títulos publicados, la mayoría de  ellos por colaboración de grupos de investigación y universidades que lo han hecho posible. Nuestro objetivo es encontrar una estantería donde tener ese título específico que puede servir para nuevos trabajos y aportar así nuestro pequeño granito a la cultura y a la investigación, más que alardear del número de títulos publicados. Mirar atrás y ver lo recorrido siempre debe ser motivo de aceptación y superación. 2019 se presenta como sexto año de vida de la editorial contando con el momento en que presentamos los dos primeros títulos en la sala La Expositiva, espacio que se despide en 2018 después de ofrecer algo más que una oficina para la editorial Libargo. Allí crecimos y mucho, acompañado de buenos amigos (en su mayoría), colaborando en proyectos comunes casi con la obsesión (por mi parte) de compartir valores y posicionar la cultura como una herramienta de cohesión y de necesidad social, porque es la cultura lo que define al ser humano.

Viendo que la editorial necesita de un espacio con plena disposición y buena compañía, ahí va el primer cambio del año (o el último de 2018): mudanza al hombro. Nos trasladamos a Plaza del Campillo, también en Granada como no podría ser de otra manera. Un cambio físico que sirve de preludio para algo más importante: las novedades que estamos deseando de comunicar, incluyo aquí a los directores Pedro Ordóñez y Diego García. Comenzaremos con un doble proyecto de único título, Manuel Castillo: obra para guitarra; publicaremos también la biografía de una figura muy conocida,  pieza clave para entender el comienzo del siglo XX; a las novedades se suman colaboraciones con SGAE, Centro de Documentación Musical de Andalucía, La Confederación Española de Bandas Musicales y La Universidad de Oviedo (con próximos título a publicar en este 2019).

2019 es otro año más en el que seguimos creciendo, con los compromisos que nos gustan y con los que estamos deseosos de trabajar. En nombre del equipo editorial os deseamos un feliz y próspero año lleno de motivadores proyectos.

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La fábula de Antonio Mercero (in memoriam)

El recuerdo de Antonio Mercero Juldain merece mucho más que el de la creación de un amable personaje televisivo de nuestra infancia (para nosotros, los editores eternamente jóvenes). Preferimos recordarlo por lo fantástico en su obra crítica a la España de Franco que funcionó como un proceso subversivo de crítica y que permitiría atravesar la censura imperante. Así como queda reflejado en el capítulo Historias para pensar: la obra fantástica de Narciso Ibáñez Serrador y Antonio Mercero como crítica al franquismo, de Fernando Gabriel Pagnoni, Patricia Vázquez y Juan Ignacio Juvé. Publicado en el libro colectivo Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX. (Libargo)

En mediometrajes como La Cabina (1972) o Manchas de sangre en un coche nuevo (1975) está presente la línea de films fantásticos, los cuales presentan una sociedad en la cual el «no te metas» y el mirar hacia otro lado da forma a la cotidianeidad. De hecho, El asfalto y La Cabina pueden leerse como films especulares que comparten tematología común. Ambos presentan a hombres normales atrapados por circunstancias extrañas rodeados por personas indiferentes a sus sufrimientos personales. Estas situaciones denuncian la «political demobilization and social conformism» de la época.

“Si la noción de «cine de autor» se basa, en parte, sobre la reiteración de ideas a través de un corpus de films, entonces claramente encontramos en ambos, Antonio Mercero y Narciso Ibáñez Serrador, claras marcas autorales que les permiten ingresar, por sus riesgosas intervenciones cinematográficas, al panteón del arte. Ambos directores fueron artistas quienes, con su obra, plantearon una posición clara frente a la realidad dictatorial que encerraba España dentro del oscurantismo.”

Mercero logró canalizar la angustia cotidiana de los ciudadanos bajo la opresión de la dictadura y es hora de que se le reconozca no solo su arte y sus personajes populares en nuestro recuerdo, sino también su valentía.

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Manifiesto de la sostenibilidad editorial. Parte II

En los inicios de la actividad editorial apostamos por la publicación digital de nuestros títulos. De esa manera contábamos con el ahorro de costes fijos en impresión y gracias al llamado coste marginal 0 dábamos el paso necesario para empezar. Por otro lado, la escasez de recursos económicos en este caso desembocaba a no usar papel impreso. Alejarnos del proceso de deforestación en aquel momento nos llevaba a ser decrecentistas sin saberlo.

Al poco tiempo de lanzar nuestro segundo libro de la colección Artes y Estudios –Una música para el «Nuevo Estado» música ideología y política en el primer franquismo– nos escribieron futuros lectores demandando el formato físico. Entendemos que, dentro de nuestra especialidad, este formato de reproducción en dispositivos electrónicos le queda bastante por mejorar para los estudiosos, universitarios, académicos, amantes subrayadores, apuntadores de márgenes, coleccionistas bibliómanos o bibliógrafos, y en definitiva quien prefiere el papel. Durante el tiempo que tuvimos el mismo título en los dos formatos, el papel ganó por goleada en ventas. Quienes preferían el digital estaban encantados de hacer una búsqueda “cmd + f” para encontrar aquellas partes que se busca en una investigación (siempre y cuando fuera un archivo PDF, su dispositivo reconociera la tipografía del archivo y no diera problemas de compatibilidad). Pero no se puede tener todo en esta vida, como se suele decir, y el formato papel era el preferido entre nuestros lectores. La decisión estaba clara.

Con la inquietud de seguir siendo decrecentistas, y siendo ahora más conscientes de ello, para las nuevas ediciones utilizamos papel de certificados FSC que aseguran la sostenibilidad de las materias primas forestales que emplean en su producción. En las nuevas publicaciones, desde que publicamos el número 5 de la Revista Diferencias, o la reedición de Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX, con la certificación FSC ofrecemos la garantía de que la superficie forestal de donde procede el papel de nuestros libros está siendo gestionada de manera sostenible, desde una óptica ambiental, social y económica.

El éxito de la autoría

La suerte de contar con los autores que buscan objetivos y toman decisiones está de nuestra parte. Gracias al compromiso con el título Coordenadas, sus autores no dejan de dar sorpresas. La entrevista en el periódico La Voz de Almería, las presentaciones que organizan allí donde van o el “top one” de ventas de la semana en la librería Bibabuk, son algunas de las gratas sorpresas que recibimos.

Y sólo nos queda un ejemplar con esa pequeña porción de mapa que los autores han incluido. ¿Quién tendrá la fortuna de recibirlo…?

Fotografía de Christine Giraud
Fotografía de Pepe Jiménez https://www.facebook.com/ppjmnz?hc_ref=PAGES_TIMELINE
Fotografía de Pepe Jiménez https://www.facebook.com/ppjmnz?hc_ref=PAGES_TIMELINE
Fotografía de Pepe Jiménez https://www.facebook.com/ppjmnz?hc_ref=PAGES_TIMELINE
Presentación en librería Bibabuk

Noticia de La Voz de Almería

‘Coordenadas’ (Libargo) cuenta la historia de un viaje por la vida de su autora, la pacense Elena Pérez. Una travesía por Argentina, Brasil, Formentera, Irlanda o París ilustrada por el fotógrafo almeriense Juan José Palenzuela. La mayoría de las imágenes están tomadas en el granadino barrio del Albaicín y otras muestran algunos paisajes del norte del país y, cómo no, Retamar, en su Almería.

Palen, nombre con el que el almeriense firma sus trabajos, trabajó en su tierra natal durante 20 años. Actualmente tiene un estudio en Granada y realiza fotografías publicitarias y diversas labores en compañías de teatro.

La ciudad de la Alhambra fue la cuna de la idea. Ambos autores se encontraban en la ciudad realizando un curso sobre iluminación de danza contemporánea cuando surgió el proyecto. “Elena me enseñó lo que escribía y me llegó. Entonces le propuse hacer fotos para acompañar a esos textos, hacer mi propia interpretación de sus experiencias”, detalla Palen.

El fotógrafo explica que en él se pueden encontrar imágenes muy variadas, desde “una maleta roja que viaja por el otoño” hasta imágenes oscuras en estampas lluviosas que representan el estado de ánimo con el que se escribió el texto al que acompañan. También se pueden ver aviones de papel o de juguete que “no pueden despegar porque el suelo de adoquines se lo impide”.

En su conjunto, el resultado final de la obra pretende despertar al lector. “Es un libro que anima a viajar”, señala. “Siempre te van a decir que te compres una casa, que te cases, que apruebes unas oposiciones… Noso­tros te decimos que vivas, que hagas cosas que te llenen de verdad, que vueles”.

El título se debe al nombre de sus capítulos: cada uno contiene las coordenadas del lugar en el que fueron escritos, de forma que instan a aquel que tiene el libro en sus manos a indagar sobre esos escenarios.

Las presentaciones de esta obra conjunta, que está teniendo muy buena acogida, tal como cuenta el fotógrafo, comenzaron hace unos meses Hoy es el turno de hacerlo en librería Bibabuk, en Almería capital, a partir de las 19.30 horas, con la presencia de  Palen y Elena Pérez.

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Un libro viajero

Tenemos la intención de que nuestros libros vuelen. Por eso hemos guardado algunos ejemplares en el cual los autores de Coordenadas añaden una intervención. En la última página del libro, Palen y Elena, han añadido una porción del mapa que aparece en la fotografía séptima del libro. Este mapa ha sido dividido en 100 partes añadiendo una parte a cada libro, por lo que tendrás que cazar algunos libros que hemos guardado antes de que los 100 primeros ejemplares abrieran sus alas en la pasada presentación en Almería. Serán los primeros libros se van de viaje con un pedazo de mapa guardado en la última página gracias a Elena y Palen.

Siempre a la deriva…
soñando horizontes, quemando alquitrán y arenas de playas cuyo nombre olvido tras los pasos. Imagino más allá de mañana, más allá de las sombras que alumbran mis sueños.
Es el mar, que se lo lleva todo a una isla que me espera en algún lugar que aún desconozco. Viajo entre las letras que escribo y no encuentro salida, tan solo una ventana que amenaza con cerrarse si el viento la supera.

Alrededor, la música que me acompaña, que varía, que navega entre mi vaivén continuo y sosegado que no me as xia pero me llena de incertidumbre.
Vivir, cada segundo, incierto y retórico como una poesía bucólica, sin nostalgia ni recuerdo, con el desarraigo que se acrecienta lentamente hasta no tener ni patria, ni bandera. Despojada de toda cadena que derrumba mis alas, mis castillos y mis aviones.

Texto que acompaña a la fotografía número 7 de Coordenadas

Si eres de los primeros en comprar el libro desde la web, te llegará desde Granada con este pequeño detalle.

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Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX

Desde Libargo nos enorgullece presentar Dolor, represión y censura política en la cultura del siglo XX, un libro coral y multidisciplinar donde más de 40 voces de diferentes países, investigaciones y temáticas, nos hablan acerca del debate estético de las Artes en tiempos difíciles. Las reflexiones en sus 39 capítulos nos invitan a adentrarnos en un mundo de creatividad, angustia, subversión y esperanza, desde la arquitectura, la música y las artes escénicas, la pintura y la escultura hasta la literatura, la poesía o, incluso, la cultura gastronómica… Todas ellas se dan la mano en una obra singular que pretende reconstruir nuestra memoria colectiva y generar un profundo debate académico.

Este proyecto bibliográfico, que surge y se desarrolla en el marco del Proyecto de Investigación I+D+I: HAR2012-31321: El artista y el dolor: el sufrimiento como límite de la representación artística contemporánea, adscrito al Dpto. de Historia del Arte de la Universidad de Granada y bajo el auspicio del Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno español, supone para la Editorial Libargo la consecución de un objetivo: el que constituye la alta divulgación académica y científica, desde la convicción de su necesidad en una sociedad cuyo relato cultural adolece de reflexión estética y espíritu crítico.

Cuando un libro coral sale a la luz después de un largo proceso de edición y reflexión, supone una doble satisfacción: personal y académica. Académica, puesto que desde una perspectiva estrictamente científica, nace un nuevo producto del debate multidisciplinar; y personal, como coordinador del mismo, ya que finaliza esta propuesta editorial en el marco de un proyecto I+D.

Fragmento del prólogo de David Martín López

Presentación:

La próxima fecha de presentación tendrá lugar el día 27 de Abril a las 19:00 en el Cuarto Real de Santo Domingo, en el marco de la Feria del Libro de Granada.

Participantes de la presentación:
Esperanza Guillén Marcos (Directora del Proyecto de Investigación I+D+I)
David Martín López
(Autor y coordinador del libro – Dpto. Historia del Arte UGR)
Pedro Ordóñez Eslava
(Dpto. Didáctica UGR y Director Académico en Libargo editorial)

Más información del libro

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Coordenadas

Como un animal vivo amblando hacia nuevos objetivos, desde Libargo nos complace anunciar la publicación de Coordenadas. Seguimos ilusionándonos por la novedad y por lanzar un nuevo título de creación libre, con la fotografía de Juan José Palenzuela Torres (conocido en el mundo artístico y profesional como “Palen”) y poesía de Elena Pérez Panizo.

Conscientes del alcance del género, sumamos Coordenadas a una nueva linea, creada ex profeso, para este tipo de libros artísticos. Coordenadas es el resultado de una historia de amor a primera vista entre editores y autores, ya que en Febrero de 2016, el azar y la iluminación escénica provocaron el encuentro de los dos autores, y de estos con Libargo en los siguientes meses.

La versos de Elena me llevan a la orilla de sus dudas, sus anhelos, sus sueños. En ellos puedo vivir, y recordar otros tiempos, cuando su dolor era el mío también. Algo de eso hay en las fotos de Palen, que arropan una voz que surge también de las entrañas, firme, pero consciente de su fragilidad. Es un trabajo de orfebre, en el que se detecta el mimo y el cariño con el que las imágenes se enredan en las palabras de Elena.

Thomas Canet.

Presentaciones:
21 de Abril a las 20:00 en la Sede Social de la Tercera Edad en Huercal de Almería.
22 de Abril de 11 a 13h. En la Plaza de la Constitución de Huercal de Almería tendrá lugar la firma de ejemplares. Ambos eventos se encuentran en el marco de la Feria del Libro de Huercal de Almería.

14 de Junio a las 19.30h en Libreria BIBABUK Almeria.
22 de Junio a las 20h en Libreria TUSITALA Badajoz.

Más información del libro en el catálogo Libargo

Facebook Coordenadas

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Reseña de Formiści por David Martín López

Tratar un nuevo libro impreso que sale a luz es algo que suscita alegría y emoción, en una época donde prima lo digital y la dinámica del pdf y del «ctrl. Find», de la búsqueda rápida, de la visión parcial del contenido, y donde se olvida en ocasiones la lectura tranquila de sofá o estudio, de café y puesta de sol, de reflexión y poesía.
Afortunadamente, libros como este, Formiści, la síntesis de la modernidad (1917-1922). Conexiones y protagonistas de la colección «Arte y Estudio [A&E]» de la editorial Libargo (2015), responde claramente a un estudio pormenorizado de un aspecto de las vanguardias artísticas europeas que ha pasado apenas desapercibido por la historiografía española: la revista polaca Formiści (1919-1921), precursora del arte moderno en Centro Europa.
La autora, Inés Ruiz Artola, doctora en Historia del Arte por la Universidad de Málaga, es una profunda conocedora de las vanguardias artísticas polacas y de la revista Formisci, que como indica en su subtítulo fue una perfecta síntesis de la modernidad (1917-1922). A esta formación histórico-artística se añade la lingüística, que ha permitido traducir textos polacos inéditos en castellano que facilitan un análisis nuevo y dotan al libro de un interés documental importante, que servirá para estudios posteriores del movimiento formista y de sus principales actores.
Así nos propone un ensayo tradicionalmente compartimentado en dos grandes bloques temáticos –conexiones y protagonistas– y novedoso a la par, no solo abordando la complejidad de la revista, sus conexiones con las vanguardias y los protagonistas del momento, sino una serie de aclaraciones conceptuales sobre la relación de este movimiento cultural con el resto de tendencias y movimientos expresionistas que emergían en una Europa desencantada y que buscaba la modernidad, la ruptura de la tradición y la identidad del progreso, ajena a la retórica del simbolismo finisecular.
En este sentido, las vicisitudes históricas de Polonia han denostado durante varias décadas el estudio histórico artístico de estos movimientos cercanos a las tendencias expresionistas, en pro de otro tipo de análisis pormenorizados de las corrientes estilísticas que promovían los paradigmas de la denominada Escuela de París. Como la propia Inés Ruiz Artola sugiere, debido a las connotaciones políticas que todo lo alemán pudo tener en la cultura polaca, reconocer que el expresionismo anterior a la Primera Guerra Mundial había servido de acicate a un grupo de intelectuales y artistas que devendrían en los formistas provocaba cierto desconcierto a la hora de profundizar en estas materias, y solo ahora ha podido rescatarse en su justa medida.
El capítulo primero nos adentra en el contexto cultural de los formistas, que bajo las pautas estéticas del primer expresionismo que combatía los postulados estéticos de la Secesión, luchando así contra el arte oficial. La autora sabe lidiar con un marco geográfico complejo que conoce perfectamente, dada su formación y experiencia polaca. En verdad, el estudio de las vanguardias centroeuropeas requiere una configuración especial dentro de nuestro mapa mental, y este libro ayuda a evidenciar esta problemática. Así, Inés Ruiz Artola sugiere perfectamente la complejidad geográfica de Polonia a principios del siglo XX, puesto que regiones como Wroclaw o Poznán pertenecen a Alemania, y Cracovia o Lvov al imperio austro-húngaro. Nos adentra en la historia de grupos de vanguardia como los expresionistas Bunt y su relación con los futuros formistas y con otros grupos para- digmáticos como El Puente y El Jinete Azul.
El segundo capítulo desentraña perfectamente los acercamientos filo-rusos de los formistas, una serie de reminiscencias que aludían al movimiento de Tatlin, a su nueva búsqueda de la belleza en la máquina. El propio Leon Chwistek, uno de los autores más destacados del formismo, comprendía que las dos vías de modernidad en la Polonia de entreguerras era justamente la vía formista y el constructivismo.
Interesante la temática del capítulo tercero, que con una pregunta como título ¿Futurismo? aborda el concepto futurista en la plástica y en la cultura de vanguardia polaca. La gran cantidad de acepciones del término, entendido en ocasiones como la propia fragmentación de la imagen, las reminiscencias de la cronofotografía de Marey llevadas a las pautas artísticas aunque no los aspectos ideológicos subyacentes al futurismo italiano, del cual se desvinculan autores como Chwistek, para quien futurismo será una clara alusión al movimiento moderno. Czyzewski, otro de los autores formistas sugiere al respecto en 1923: «No tuve ni tengo la intención de futurizar la poesía y la pintura polaca. Quiero crear, a través de nuevas fuentes y organismos vivos, mi arte». Textos como este, citados y traducidos por Inés Ruiz Artola en el libro aquí reseñado, confieren a su estudio un carácter holístico y multidisciplinar, imprescindible para comprender las vanguardias europeas desde una nueva perspectiva.
La búsqueda de los orígenes, de lo bárbaro europeo y de lo asirio, de lo egipcio, etc. respondía a parámetros de modernidad, pero al mismo tiempo los formistas también adoptaban formas, elementos y conceptos de los lenguajes cubistas para expresar modernidad. Esa aparente permeabilidad del movimiento no genera una ambigüedad estética; por el contrario, el formismo adopta esta postura moderna no sujeta a las ortodoxias de los movimientos existentes en el conjunto de Europa. El capítulo cuarto, «Cubismo (“de salón”)», estudia la imbricación de los rasgos cubistas de los salones parisinos de 1913, alejado por tanto del inicial de Picasso y Braque, en una línea tendente a la abstracción como recurso, que bien podría en el caso de algunos pintores polacos venir de una búsqueda del sentido primitivista del arte, sobre todo en la retratística de vanguardia, como en la obra de Zamoyski.
En el capítulo quinto, la autora pormenoriza los volúmenes de la revista Formisci, en sus volúmenes más importantes desde su creación en 1919 hasta 1921, los autores que son tratados y los grabados que en ella podemos apreciar: pintores polacos se entrelazan con artistas de vanguardia como Norah Borges, Picasso, Derain o los poemas de Apollinaire.
El primer bloque se cierra con un sexto capítulo, donde se efectúa un análisis del ultraísmo y la importancia que para los formistas tiene, puesto que sus fines estéticos son semejantes en la lucha por la liberación del pasado.
Mientras el libro como ensayo podría quedar cerrado conceptualmente en el primer bloque, debido a la unicidad que encierra todas sus partes, la autora ha querido regalar un segundo bloque, en el que afronta nueve artistas y escritores polacos protagonistas de la vanguardia como Winkler, el primer cronista de los formistas, Zbigniew Pronaszko uno de los fundadores de la revista junto a su hermano Andrzej y Titus Czyzewski, Leon Chwistek, Witkacy, Zamoyski, Niesiolowski y Hyrnkowski. Se trata de personas cercanas al formismo que han carecido en ocasiones de biografías por parte de la historiografía pese a que sus obras se encuentran en los principales museos de Polonia, como Zamoyski.
Un aparato bibliográfico y crítico extenso, complementan el interesante libro de Inés Ruiz Artola, que ya podemos considerar como un nuevo referente historiográfico para adentrarnos en el mundo de las vanguardias artísticas; esos movimientos trasgresores que supusieron una forma nueva de pensar, de crear y de considerar el arte europeo, puesto que las implicaciones estéticas y culturales de Formisci, en verdad, trascienden lo polaco y generan nuevas perspectivas y realidades para comprender una etapa de la historia del arte que marca el hito, el punto de inflexión de las tendencias modernas, de la búsqueda de referentes y de pautas nuevas para seguir en el camino inesperado de la creación.

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Reseña escrita por David Martín López (Universidad de Granada), publicada en el Boletín de Arte nº 37 de la Universidad de Málaga (2016).

 

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Presentación y concierto en el RCSMM

El próximo día 15 de diciembre, a las 17 horas, tendrá lugar la presentación del libro En torno a Manuel Castillo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con música en directo. El evento estará acompañado de la interpretación de la Sonata para piano de Manuel Castillo por el alumno del RCSMM Ignacio Ojeda Romero, primer premio en su categoría en el III Concurso de piano Ciudad de Sevilla “Julio García Casas”.

En la mesa de presentación estarán Israel Sánchez López, director del Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla; Auxiliadora Gil Rodríguez, profesora de piano. Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla; Ana Guijarro Malagón, directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; y Pedro Ordóñez Eslava, editorial Libargo.

 

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Congreso “Música en Sevilla en el siglo XX”

El Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manuel Castillo y la Fundación Valentín de Madariaga acogerá el primer Congreso “Música en Sevilla en el siglo XX: instituciones, espacios e identidades”, los días 24 y 25 de Noviembre de 2016. Tendrá lugar en los espacios CSM Manuel Castillo y el Palacio de los Marqueses de la Algaba.

Este congreso pretende ser un espacio de encuentro para investigadores, expertos, músicos y estudiantes donde analizar y someter a debate el conocimiento que, a día de hoy, poseemos en torno a la actividad musical realizada en Sevilla durante el siglo XX. El objetivo principal es establecer un primer estado de la cuestión que pueda servir de punto de partida para nuevos estudios que, a su vez, permitan conocer cada vez mejor el pasado musical reciente de la capital andaluza. El congreso se articula en torno a las siguientes líneas de investigación: 1. Discursos sobre música y construcción de identidades. 2. Música y ciudad: instituciones, sociedades y espacios urbanos de práctica musical. 3. Estudio de las composiciones y los procesos de comunicación musicales. 4. Creación musical hoy: tradición y vanguardia. 5. Músicas de nueva institucionalización: jazz y flamenco”.

Entre los intervinientes se encuentran los autores de algunos de nuestros títulos editoriales. Quienes participarán en este I Congreso son: César Camarero Benito; José Ignacio Cansino González; Alberto Carretero Aguado; Arnold W. Collado; Jorge Isaac Martín Rodríguez; Francisco José Cuadrado Méndez; Francisco Fernández Vicedo; Juan Carlos Galiano Díaz; Cristóbal García Gallardo; Francisco José García Gallardo; Olimpia García López; Julia Esther García Manzano; Diego García Peinazo; Juan García Rodríguez; Eduardo Gonzálezbarba Capote; Camilo Irizo Campos; Miguel López Fernández; Benito Mahedero Ruiz; Luis Carlos Martín R Odríguez; Francisco Martínez González; María Dolores Moreno Guil; Pedro Ordóñez Eslava; Miguel Palou Espinosa; Gemma Pérez Zalduondo; Sara Pineda Giraldo; Elisa Pulla Escobar; Pilar Ramos López; Ana Ruibérriz De Torres Fernández; Ángela Ruiz Carbayo; Estrella Ruiz Utrera; Ana Toya Solís Marquínez; Antonio Torres Olivera; Carlos Villar-Taboada.

Para descargar al programa del congreso

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